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你那不经意的笑，如同春风戏过水塘，漾起波纹，盈向我的心口。初遇时，我的心如乳白色的初酿，经过十月的发酵，渐如琥珀之澄澈。只是，酿成的酒再难回到最初的米。
只有你，是我思念的方向——《周南·汉广》
南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。
汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚；之子于归，言秣其马。
汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌；之子于归，言秣其驹。
汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
在西方浪漫主义中，有一种“企慕情境”，钱钟书解释其为“可望而不可及，心向往之，却身不能至”。“企慕情境”放到中国美学中，《周南·汉广》就可作为其中的代表。
南山上满是高又大的树木，郁郁葱葱，枝叶如盖，我却不可以在那树荫下歇息乘凉。汉水边上有一位女子是我的心上人，我却无法去追求她。汉水滔滔又宽又广，想要游过去是不可能的；江水悠悠激流多，就算划着竹筏也很难通过。
眼前这柴草丛里，杂草错杂丛生长得高，我埋着头，用刀不停地割下柴草荆条。我心爱的姑娘就要出嫁了，我得赶快喂饱她的马儿才好。汉水滔滔又宽又广，想要游过去是不可能的；江水悠悠激流多，就算划着竹筏也很难通过。
眼前这柴草丛里，野草错杂丛生长得高，我埋着头，用刀不停地割下蒌蒿。我心爱的姑娘就要出嫁了，我要快快喂好她的小马驹，驮着她去婆家。汉水滔滔又宽又广，想要游过去是不可能的；江水悠悠激流多，就算划着竹筏也很难通过。
诗中的男子所渴望、所追求的女子在对岸，与他一江之隔，可以眼望心至却不可以手触身接，这是一种可以永远向往却永远不能到达的境界。
不过遥望过她在水边嬉戏的身影，他就知道自己是在爱了，然而，佛曰，不可说不可说。因为她即将嫁给别人，然而，他依然爱得不声不响、无怨无悔，默默地割草，喂她的马，好让她顺顺利利出嫁。她即将成为别人的妻，而这般蚀骨的思念，便是他日后回忆的方向，留待往后日子中他一人独自品尝。也许这也是一项恩典。
电影《永恒的一天》中讲了一个即将离世的老人，偶然遇见了一个阿尔巴尼亚少年，正是这次偶遇，让老人在离世前体会到了一种纯净的爱。片中的阿尔巴尼亚少年说：
我的小小生命之鸟，在陌生的地方暗自神伤，那异地因你的来临而丰盛起来，而我却为你日渐消瘦，我可送你什么？我送你一只苹果，它却腐烂，我送你一只梨子，它却腐烂，我送你白葡萄，它们却在路上腐烂，我送你我的眼泪，却在未见到你之前已被风干。
《汉广》中的男子和影片中的阿尔巴尼亚少年有着一样的内心，简淡无瑕，清净而无所求，他们给心爱之人难消逝、不腐朽的一切，纵使无望、纵使卑微。
这种卑微无望的爱情正如缪塞在《雏菊》中所写：我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑；我爱着，只要心里知觉，不必知晓你对我的想法；我珍惜我的秘密，也珍惜淡淡的忧伤，那不曾化作痛苦的忧伤；我宣誓：我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福；只要能怀念，就足够幸福，即使不再能看到对面微笑的你。
雏菊这样的花，枝干不大，花色不酽，气味冲和，小小的，怯怯的，多适合暗恋的花儿。韩国有部电影叫做《雏菊》，剧中男主角在暗中默默恋着女主角，碍于他职业杀手的身份，他不敢靠近她，只是每天在她的门前放上一盆开得正好的雏菊。
我是世人眼中的笨蛋、白痴，总是毛手毛脚，将自己的生活弄到乱七八糟，不会说很多种语言，不会穿着高跟鞋走长长的路，走路总会被绊倒，还常常丢三落四，找不到回家的路。我做得最好的，只有爱你这一件事，却让我成为无人可及的天才。然而我也只会这样笨拙地爱着你，如一棵雏菊开放在世间。
那一天，
我闭目在经殿香雾中，
蓦然听见，你颂经中的真言。
那一月，
我摇动所有的转经筒，
不为超度，只为触摸你的指尖。
那一年，
我磕长头匍匐在山路，
不为觐见，只为贴着你的温暖。
那一世，
我转山转水转佛塔啊，
不为修来生，只为途中与你相见。
你是不是也一样，在心底，总会盘旋着一些人，一些事，一些情意，指引我们去做一些温柔的事，略显卑微，不齿于人。
我觉得，一个人在年少时一定要经历一场暗恋，为一人默默思量，忐忑不安，殒身不恤。并用自己全部的身心体会此间暗涌的强大力量。也会及早地诧异于一场场奇迹的悄然盛开。
其实，爱情的事本就是成功在天，失败在己，这道理千年不变。所以，纵然你的等待最终没能开出任何花任何果，你的生命也会开始缓缓转变了方向，自此，你将看到新的视野、承接新的蜕变，再与他无关。
在思念里，与时光默然相对——《王风·采葛》
彼采葛兮，一日不见，如三月兮！
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！
小时候，妈妈念过一则谜语要我猜：“四季攸来往，寒暑变为贼。偷人面上花，夺人头上黑”。那么小年纪的我尚觉察不到时间流逝之残酷无情，自然也猜不出谜底。但却一直觉得这诗煞是有趣，这么多年过去依然记得分明。
上中学时学到一篇课文《匆匆》：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。”
朱自清写下这篇《匆匆》，旨在感叹时光不为人知地匆匆消逝在行走坐落中。正如《摩诃僧祇律》卷十七谓：“二十念名为一瞬顷；二十瞬名为一弹指。”才弹指间，一天的光阴已如昙花般消逝。
日后，渐渐有些微的感知：所谓一日之短，有如弹指。然而，时间有着比弹指更残酷的速度，像那王质，不过在石室山中看了盘棋，他的斧柄烂了，斧头锈了，家也寻不回了。世界就这样抛下他，独自走了数百年。
后来，无意中读到许由的《两天》：
我只有两天，
我从未把握，
一天用来出生，一天用来死亡。
我只有两天，
我从未把握，
一天用来想你，一天用来想我。
我只有两天，
每天都在幻想，
一天用来希望，一天用来绝望。
我只有两天，
我从未把握，
一天用来路过，
另一天，哎，还是用来路过。
这首《两天》读来不似《匆匆》那般无奈，而是斩钉截铁似的，却又不免苍凉。也值年岁渐长，回头想起妈妈念过的谜语，竟生出对生命悲欢稍纵即逝的莫可奈何和隐隐悲哀。
只有两天的生命，恰如一出只有两幕的戏剧，刚启幕的序曲尚未纵情地唱完，结束曲已经响起，不管剧中人是否演得尽兴，唱得动听，幽黑的幕布又开始徐徐落下了。
想到这儿，大家都难免心惶惶吧，埋怨这诗人的想象力也未免太绝情：我们可都想过长长的一生哩！可是，转念一想，就算只有两天，对《采葛》中的男子来说也许还是太长呢。
他爱慕的女子要去采葛来织夏天用的布，整整一天没能见到面，他在思念和彷徨中徘徊，这一天怎么漫长得好像三个月那么久。
他爱慕的女子真是勤劳，采完织布的葛藤，又要去采祭祀用的香蒿，又用去一天的时间没能见到面，而这一日更加的漫长，仿佛经历了三个季节。
那个勤劳的姑娘采完葛藤，采完香蒿，又要忙着去采艾草了，不过才一天的光景，怎么他感觉像是隔了三年那么久？
朱熹《诗集传》中提到《采葛》：“采葛所以为絺绤，盖淫奔讬以行也。故因以指其人，而言思念之深，未久而似久也。”正是这句“思念之深，未久而似久也”，在我看来，后世的那些集注都没有朱熹解得这样好。
在思念的情绪里，纵有一早的晴光潋滟，被思念一搅和也如行在黄昏，从而忘了时间的威胁。正所谓“乐哉新相知，忧哉生别离”，等待姑娘采葛归来的男子正是这样的坐立不安。想到许由的诗，不由一笑，若当真给这男子两日的生命，怕是他都会拿来思念，还会嫌这两日太长呢。
想想，还是余光中更深情些，也更无悔，他的诗《等你，在雨中》中写道：
等你，在雨中，在造虹的雨中。
蝉声沉落，蛙声升起。
一池的红莲如红焰，在雨中。
你来不来都一样，竟感觉。
每朵莲都像你。
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨。
永恒，刹那，刹那，永恒。
等你，在时间之内，在时间之外，等你，
在刹那，在永恒。
我要你知道，不管你在山中，你在林中，或是你在那一池的红莲中，我都会在原地等你，无怨尤地等，惟愿在我的思念殆尽时，看见：忽然你走来/步雨后的红莲，翩翩，你走来/一首小令/一则爱情的典故里你走来/姜白石的词里，有韵地，你走来。
等你，在时间之外——《邶风·静女》
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
我们的生活中从来就不缺少关于等待的故事，随时都会听到、看到各种不同的等待。有时，也不禁会问自己：是不是爱情中少了等待就不能称其为爱情？但是，如果我们把爱情都消耗在等待的时光里，爱情还能留给我们什么呢？
我这想法，显然是现代人的思维，悲观，自怜又无耐心。在古代，那些爱着的人除了爱，并为爱做能做的一切事，是从来不作他想的。
娥皇女英等丈夫却等到他的死讯，哭出滴滴血泪，染得竹子斑驳了千年；涂山氏为治水不归的爱人守望，生生地将自己站成一座望夫石；尾生为爱人等待，大水来他也要抱着约好的柱子死去，为什么呢？只为让爱人知道，他一直等她到生命逝去。
当然在古时候，并不是所有的等待都带着关乎生死的大悲切，《静女》中男子的等待就显得平淡日常，煞为可爱。
我中意的那个善良美丽的姑娘真是顽皮可爱，她约我到这城头来相会，自己却故意躲藏起来不让我看见，我找她找得真心焦，一边抓头发，一边来回走。
我喜欢那个漂亮姑娘心思纤巧又细腻，她曾经送给我一支小笛子，红彤彤得闪着亮光，真是让人越看越喜欢。
我喜欢的好姑娘真贴心，她去牧场游玩归来，又送给我一颗初生的白茅草，柔嫩嫩的，美得出奇。但也不是因为这白茅草真的很美，只因为这是我的心上人美人送的，里面满是她真切的爱意。
在城门的角楼中，一个男子急火火地赶来，只见他四处张望，搔首挠耳，不断地徘徊，模样狼狈又好笑。原来，他早早来到心上人定下的约会地方，生怕自己迟到，却又遍寻不着他心爱的姑娘，殊不知，是姑娘自个儿躲起来，故意让他找不到。
这首《静女》有着诗经中少有的轻松调调，让人读来耳目一清。这诗中有焦急的等待、欢乐的会面，同时又有幸福的回味。和它比起来，同为等待情人的《邶风·匏有苦叶》就显得苦情得多。
《匏有苦叶》讲的是一个女子等待情郎渡河相见时的情形。这女子同《静女》中的男子一样，神色焦急，只因情人应至而未见。
匏有苦叶，济有深涉。深则厉，浅则揭。
有瀰济盈，有鷕雉鸣。济盈不濡轨，雉鸣求其牡。
雝雝鸣雁，旭日始旦。士如归妻，迨冰未泮。
招招舟子，人涉卬否。人涉卬否，卬须我友。
古时的婚礼都要在隆冬季节举行，这女子的情人要从济水的对岸过来迎娶她。但是眼见快要入冬，河水就要结冰，如果男子再不渡河，就没有船为他摆渡，也就赶不上那结婚的好日子了。
葫芦叶子枯了，正好可以收获葫芦，好让你在渡河时系在腰上。你看这济水的渡口内水的深浅不一。水浅时你用双手提起衣襟就能通过，而水深时你就只好放下衣襟缓缓淌过了。
我看着眼前的济水一片白茫茫，而水边的野鸡正叫得欢，它们正在用歌声吸引自己的伴侣前来。河水涨到最满时，也只能浸到半个车轴，所以你不用担心。
黎明到了，初升的太阳照得草叶上的露珠闪烁出七彩的光芒，我的耳旁响起了大雁们相对的嗈嗈鸣叫，如果你有心想要娶我为妻，就要趁河上的冰没融化前举行婚礼。
河上的船夫不断地对我挥手，问我是否要上船，我只好假装看不见，眼看别人纷纷上船准备渡过河去，只有我还在岸边徘徊，等着你来与我作伴。
虽然情感基调不同，但《匏有苦叶》和《静女》都一样描写了那些清朗明亮的日常风物：彤管、白茅草、泅渡之舟、求偶之雉以及涉水之人。这些都是生活中的平常之物，也是天地自然中的平常之物。然而都怀藏着各自温暖的心事，一眼望去便看得这一切都很自然，很美好。
在武侠小说界有“金古梁温”四大侠，他们在剑气满天的江湖恩仇中纵横往来，仿佛不食人间烟火。可是，很少有人知道温瑞安曾经写过一首很温柔的诗叫《黄河》：
我是那上京应考而不读书的书生，
来洛阳是为求看你的倒影，
水里的绝笔，天光里的遗言，
挽绝你小小的清瘦，
一瓢饮你小小的丰满，
就是爱情和失恋，
使我一首诗又一首诗，
活得像泰山刻石惊涛裂岸的第一笔……
就化身为枯藤松柏吧，
我有更长而倦的守望，
在许多敬佩与不敬佩的目光中，
你的了解更是抹不去的一笔。
我十分喜欢诗中的这一段，也一直觉得那上京应考而不读书的书生和《静女》的男子有着同样的痴和憨。我们都会为爱情做各种的傻事，但是面对爱情，我们却无须排击什么，无须标榜什么，只要心中存一点挚爱，一点温柔，爱情就会和我们眼前的景致一般天经地义。
等你直到山水的尽头——《秦风·蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
古人云：“古之写相思，未有过之《蒹葭》者。”给《蒹葭》这样绝对的赞，怕是读过《蒹葭》的人都会认同吧。《蒹葭》究竟带给人们多少关于爱、关于相思的美好想象？也许你永远猜不透，而它自身的美也永远没有穷尽
80年代有一首红极一时的歌叫《在水一方》，正是译自《蒹葭》：
“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛她在水的中央。我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。我愿顺流而下，找寻她的足迹。却见仿佛依稀她在水中伫立。绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。”
“蒹葭苍苍”，蒹葭，就是我们常见到的长在水边的芦苇。芦苇本是飘零之物，随风而荡，却又因其根而止，远望去，只见一片若飘若止，若有若无的苍茫。
人的思绪至无限处时，也正如芦苇这般恍惚飘摇不定，却又牵挂于根。而人的思绪之根就是人的内心深处之情，但凡有所思者莫不如是。
“白露为霜”，《金刚经》云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，当作如是观。由此可见，露之为物，夜气凝结于草叶之上，日头一出则瞬息消亡，即人言“露水姻缘”之短暂，又恰如情之为物，虚幻而未形，却又无比真实地出现过。
而霜是露珠所凝结而成。土气津液从地而生，遇寒气而结为霜，霜存之较露而久。诗中的男子因为苦苦追求佳人而不得，竟相思益甚，对她的感情也历久弥坚，正如最初的露在日日思念的寒气中凝结为霜。
“白露未晞”，“白露未已”这二句透露出男子对所恋慕的女子无论如何都难消散的感情，所以不得不受着这种相思之苦的折磨。这不正是常人所谓：“求不得苦，爱别离苦，此相思之最苦者也。”
诗中的男子，思念女子至极，仿佛她的身影无处不在，连那朦朦胧胧的水中央似乎正站立着她。虽然我们知道人不能立于水上，但那景象想来却极美，正像洛夫那首《众荷喧哗》：
众荷喧哗，
而你是挨我最近，
最静，最最温婉的一朵，
要看，就看荷去吧，
我就喜欢看你撑着一把碧油伞，
从水中升起，
你是喧哗的荷池中，
一朵最最安静的，
夕阳，
蝉鸣依旧，
依旧如你独立众荷中时的寂寂，
我走了，走了一半又停住，
等你，
等你轻声唤我。
诗中男子痴守着对伊人的思念，逆流而上又顺流而下，只为在这途中能够看一眼她，便别无所求。对待自己心爱的女子，他就是这样的心清目明，无欲无求，让一切尘埃都不及。
偶然看到李碧华说过的一句话：“我最想旅游的地方，我暗恋者的心。”李碧华那样冷情冷眼的女子，偶尔也会说些这样柔软的话，想必也是在爱里来回的人吧。我看着这句话，想到了一个男人，他爱了一个女人一辈子，为她写了一辈子的情诗，然而她从来没有多看过他一眼。他就是叶芝，而她是茉德·冈。
茉德·冈，也有人将她译作毛特·冈，或茅德·冈。我还是喜欢茉德·冈的译法，读起来坚硬，看上去却有如茉莉般小小的柔情。每一个读过叶芝作品的人，都会牢牢记住这个女人，作为一个女人，茉德·冈极美。正是这份美丽让叶芝充分领略到人类灵魂所具有的感性之美；而作为一个民族斗士，茉德·冈又极刚强，这也让叶芝在为爱尔兰民族独立解放而奋斗了终身。诗人奥登在评价叶芝曾说：“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗。”这个爱尔兰之所以将叶芝刺得如此伤痛，就是因为茉德·冈的存在。
初遇时，叶芝不过二十三岁，而茉德·冈二十二岁。她是一位驻爱尔兰英军上校的女儿，同时也是一个略有名气的女演员。茉德·冈不仅美貌非凡，窈窕动人，更重要的是，她有一颗强烈的大慈悲心。茉德·冈在感受到爱尔兰人民长期受到英国欺压的悲惨状况之后，非常地同情爱尔兰人民。为了爱尔兰人民的未来，茉德·冈毅然放弃了都柏林上流社会奢华安逸的社交生活，积极地投身于争取爱尔兰民族独立的运动中来，并且成为运动的主要领导人之一。茉德·冈的行为和魄力，让叶芝的心目中对她平添了一轮特殊的光辉。
叶芝对茉德·冈一见钟情，并且一往情深。这样深情来得突然，一发再难收拾，并且奇妙地几十年不曾退去。叶芝这样描写过他第一次见到茉德·冈的情形：“她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”
叶芝深切地爱恋着她，但又因为她在他的心目中形成的高贵形象而时常感到无望。年轻的叶芝总是觉得自己“不成熟又缺乏成就”，所以，尽管这份暗恋的心情煎熬着他，他不敢贸然地向她表白自己的心声，一半是因为他的羞怯，另一半是因为觉得她不可能嫁给一个穷学生为妻。而且叶芝知道，茉德·冈的内心牵系着爱尔兰整个民族，身上肩负着革命的重任，她并不会如那些小儿小女般将自己安妥地放在一个男人身后，冠他的姓，庸庸碌碌过一生。
茉德·冈对叶芝一直是若即若离的。他们相识几年后的一天，叶芝误解了她在给自己的信的意思，以为她对自己做了爱情的暗示，就兴冲冲地跑去向茉德·冈求婚。这是叶芝第一次向她求婚。而她拒绝了。
茉德·冈说她不能和他结婚，但仍然希望和叶芝保持长久的友谊。而后茉德·冈共拒绝了叶芝的三次求婚。后来，茉德·冈嫁给了爱尔兰军官麦克布莱德少校，这场婚姻到后来颇有波折，甚至出现了不小的灾难。可她依然十分固执，即使在婚姻完全失意时，依然不肯接受叶芝的追求和安慰。尽管如此，叶芝对她的爱慕从未有丝毫改变，而那难以排解的思念之痛充满了叶芝一生的大部分时间。
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叶芝对茉德·冈的爱情的无望和痛苦，促使他写下很多和茉德·冈有关的诗歌。在数十年的时光里，从各种各样的角度，茉德·冈不断激发着叶芝的创作灵感；有时是激情的爱恋，有时是绝望的怨恨，更多的时候是处于爱和恨之间复杂的张力。
我们所熟知的《当你老了》、《他希望得到天堂中的锦绣》、《白鸟》、《和解》、《反对无价值的称赞》都是叶芝为茉德·冈一人写下的诗篇。
后来，叶芝在他的自传里写过：一切都已模糊不清，只有那一刻除外：当时她走过窗前，穿着白衣裳，去修理花瓶里的花枝。十二年后，我把那个印象写进诗里：
花已暗淡，她摘下暗淡的花，
在飞蛾的时节把它藏进怀里。
看着叶芝那些美好的诗篇，回过头来在读一遍《蒹葭》，不由得想：这两个男子，出生的时代不同，国籍不同，所接触的文化、教育皆不同，却同属这世间最曼妙的暗恋者。
裁一段相思铺路——无名氏《越女歌》
今夕何夕兮，搴舟中流。
今日何日兮，得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不惮诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
那天被人问了这样一个问题：“‘我爱你，你却不知道’和‘我爱你，我却不知道’，到底哪个更深情？”当时听来只是一笑，敷衍地答了句“实在想不出诶”。事后，却一直难以释怀，不断地思考：到底“我爱你，你却不知道”和“我爱你，我却不知道”，哪个更深情呢？想着想着，脑中突然出现《越女歌》中那句：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”我想歌中的女子应该算是独具深情吧。
有一条河，在越国的境内，淌了千年依然静谧、不息，它的不息不过是为千年的人来人往而流动，而它的静谧却是为了不忘记，不忘记那些人走后留下的过往。
千年前，楚国的鄂君子皙泛舟于这条河上，那划桨的越国女子见到他便暗自倾了心，许了情，于是用越语对着他唱了首歌。子晳不懂越语，就让人翻译成汉语给他听：
今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟，蒙羞被好兮，不惮诟耻，心几烦而不绝兮，得知王子，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
今天到底是个什么样的日子啊？我一如既往地划着船儿在河上荡着。万万没想到，就在今天这个寻常日子里，我遇到了一个不寻常的人，这位王子为人宽和，他不因我这舟子的身份而嫌弃我，责骂我，居然愿意和我共乘一舟。只是我的心跳个不停，我的手抖个不住，因为我看到了王子，我心心爱慕的人儿。人人都知道山上有树木，树木长树枝，而我这样爱着王子，他却无从得知。
《诗篇》中说：我的心切慕你，如鹿切慕溪水。鹿知道自己爱慕着溪水，可是，那终日流淌不息地溪水能够懂得鹿的心情吗？
佩索阿的《惶然录》中有一句话我最喜欢，他说：一旦写下这句话，它对于我来说就如同永恒的微言。永恒的微言，多么适合那位泛舟的越女，她用他不懂的语言唱出只有她自己才懂的心情，一曲毕，即永恒。
席慕容曾根据《越女歌》而作一首现代诗，她以女子的心情揣摩越女当时的心动，也以女子的情感熨帖越女当时的心痛：
灯火灿烂，是怎样美丽的夜晚，
你微笑前来缓缓指引我渡向彼岸，
那满涨的潮汐，
是我胸怀中满涨起来的爱意，
怎样美丽而又慌乱的夜晚啊，
请原谅我不得不用歌声，
向俯视着我的星空轻轻呼唤，
星群集聚的天空，总不如，
坐在船首的你光华夺目，
我几乎要错认也可以拥有靠近的幸福，
从卑微的角落远远仰望，
水波荡漾，无人能理解我的悲伤，
我于是扑向烈火，
扑向命运在暗处布下的诱惑，
用我清越的歌，用我真挚的诗，
用一个自小温顺羞怯的女子，
一生中所能，
为你准备的极致，
在传说里他们喜欢加上美满的结局，
只有我才知道隔着雾湿的芦苇，
我是怎样目送着你渐渐远去。
传说中，子晳让人将越女的歌译出，他知晓她的心意后，就拿起一床锦缎制的棉被披在她身上，并将她带回了楚国。其实，如果故事没有这样的结局也许会更唯美：
灯乍亮，你还是端坐在千万人中
那么脆弱而易受伤
或作嗔喜，或作自卫而笑……
而千万人中，我就渴望那么一眼
千万年中，我生来就为等着千次万次中，就白衣那么一次
当杏花烟雨绿水江南岸。
当我诗篇背后
透出银色的字
你喜悦不喜悦？感动是可忧的，而我年岁悠悠……
每次一说到“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，自然就会联想起鲍照的“两相思，两不知”。鲍照被今人称为南北朝文学成就最高者，但我浅浅读过他的数篇诗文后，对其并无多少感觉，只承认他的诗文中确有别于众人的清朗俊逸，但仍不如后世之柳宗元、苏轼深得我心。他内心于民族、家国有大抱负，而其文字之清朗正如其内心之磊落刚硬，细想来，他也不过尘世一不得志之寻常男子。
直到一日，看沈德潜《古诗源》评鲍照的《代春日行》：声情骀荡，末六字比“心悦君兮君不知”更深。当时对《代春日行》末六字并无多少印象，就翻出全诗重读。
献岁发，吾将行。春山茂，春日明。园中鸟，多嘉声。梅始发，柳始青。泛舟舻，齐棹惊。奏《采菱》，歌《鹿鸣》。风微起，波微生。弦亦发，酒亦倾。入莲池，折桂枝。芳袖动，芬叶披。两相思，两不知。
春晖始发，我即将出发去见那明媚春光：百草绿，万木欣欣向荣，春晖洒满绿色大地，千山万岭也换上青青春装。园中处处可闻莺声燕语，仿佛一曲曲悦耳春歌。红梅在春风中竞先怒放，向人间报告春的消息，而含烟带雾的杨柳枝条也不甘示弱，纷纷抽出嫩绿的芽。
人们也换上春装，纷纷来到那浩渺的烟波之上。男子们登上那龙舟画舫，见这春光大好，玩兴渐起，他们齐齐举起木桨，喊着号子，使得那船儿飞快地在水上滑行，一时间，白色的水鸟被惊得扑翅飞向两岸。人们看着青的山，绿的水，白的鸟儿飞，也不禁逸兴大起，在船上奏起了江南流转柔婉的《采菱曲》；不一会儿又唱起和雅古朴的《鹿鸣》之歌。弦歌声声不断，酒杯时时常满，人们在这和煦春风中尽情痛饮。
女子们悠悠荡开双桨，没入一片荷叶田田中，不一会儿又荡到岸边，去攀折那尚未开花的桂枝。她们轻盈地摇着桨，那频频挥动的罗袖随风送出阵阵香气。她们的船儿轻快地行着，沿路翠绿的水草叶子纷纷地向两边倒伏，给她们让路。
春游中的男子女子早已互相钟情，却又不知道对方同时也在相思之中，这情根既已萌发，只待破土而出之日。
“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”是一场无望地暗恋，而“两相思，两不知”却仿佛这人世尚有无限可能，纵使现在不知，总会有一天相知。纵使一懒、一擦肩、一个不小心，自此错过了，也无妨，淡淡的遗憾才美。
虽然到最后，我也没想透，到底“我爱你，你却不知道”和“我爱你，我却不知道”哪个更深情，但有一件事，我却再明白不过：爱一个人是美好的，而更美好的是爱一个人并且他知道。
到底相思都似梦——徐再思《折桂令·春情》
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕馀香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
世人之所谓相思者，可望而不可即，可见而不可求；虽辛劳求之，终不可得。于是幽幽情思漾漾于眉头心间。
看窗外春日暖阳炫人眉目、沁人心神，而她单纯如白纸的芳心如今已飘落了几滴他人留下的色彩，氤氲在不经意的心湖，隐约有涟漪阵阵。眼望去，泛桃红夹碧绿，正是缤纷意境。
只是，人何在？
像离开了一个再也回不去的城市，像传闻中所有陈词滥调的故事。你离去不归，我用尽全力在想你，为你奋力地写下：
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕馀香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
我本应还是那个天真无愁绪的少女，若那天没有遇见你。因你，我初初知晓相思的滋味情状，却也染上了相思的清愁，得了那永难治愈的相思之症。正像我如今这般，身子轻飘飘得如天上的浮云一样随风而荡，心思则像春风中飞舞的柳絮，无方向，无着落，而呼出的气息像游丝一样细弱，似断还连。
我如一丝残留的香气在此处徘徊不去，不过是单纯地盼望能够知道你的消息，知道远行的你现在在什么地方。要问我这相思病是在什么时候染上的？就是在窗外的灯昏昏暗暗，天上的月色朦朦胧胧之时，我看着眼前的昏暗朦胧突然如此强烈地想念你。
爱情像一滴浓墨，总是强悍地滴落在纯白无垢的宣纸上，不断地渲染扩散。除非割掉墨染的那一点，否则，宣纸永远回不了纯净无垢的最初。只是，不割，痛；割了许是更痛。若已然沾染情愁，心又怎能如宋明山水，再平静没有。世事无常又无奈，很多事情正像十几年后再相逢的曼桢和世钧“再也回不去了”。
《西厢记》云：隔花阴，人远天涯近。“人远天涯近”这五个字足以道破世间情路上所有的悲哀。天涯多么远，也远不过那个人离开的心，也远不过行行重行行的相思。李之仪那首《卜算子》说的正是这样的无奈伤感。
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
我住在长江的上游，而你就住在长江下游。我们每天都同饮这长江里的水。沿江顺流而下就是我思念的方向，可是，说说容易，就算我天天想念你也依然很难见到你。
长江之水，悠悠向东流去，没有人知道江水什么时候才能停止流向大海，而我对你的相思之痛、我心中的离别之恨也不知道什么时候才能停歇。无可奈何之下，我只希望你的心意像我的思念一样，这样的话，我一定不会辜负你思念我的情意。
这首词写了分离隔绝中的矢志不渝的爱情，词中的女子日夜思念心上人，在痛苦和怨恨中，唯有将“共饮长江水”作为自我安慰，又将“只愿君心似我心”作为希望，让自己稍减思念之痛。
死心塌地爱一个人、思念一个人就是这样吧，能与他共饮一江水，共照一轮月都会觉得是上苍赐予的莫大福泽。
多少诗人习惯于将相思愁长比作不尽的水流，正像这首《长相思》中所说：
汴水流
泗水流
流到瓜洲古渡头
吴山点点愁
思悠悠
恨悠悠
恨到归时方始休
月明人倚楼
这相思之愁、离别之恨要到那远去的人归来才能停止，否则只有忧愁，只有等待，只有空空耗尽一缕一寸的生命。足见：世间无限里，却只情字最伤人。
这些女子都是傻的，却又傻得这般甘愿，这般不悔。她们不过是在寻找属于自己的故事，而她们思念的人就是这些故事中不可缺少的那个部分，所以她们可以无悔，可以甘心将自己变成一段并不快乐的传说。