中无限茫然、无限凄凉愁苦，叫他怎能不憔悴衰老？

那宫廷教坊里奏出忧伤别离之曲，泪眼辞别宫娥、拜别宗庙，此去北上便为亡国之君他人之囚。前途茫茫一片昏暗。

“最是仓皇辞庙日”这一句便奠定了整个词的基调。“仓皇”二字说明了一切。

临别南唐时的情景仍历历在目。当初拥有时觉得平平常常，现在一旦被人夺去，内心的屈辱伤痛可想而知。他忘不了“仓皇”离开金陵时的惨痛情景，那是他从天堂掉进地狱的开始。苏轼曾责怪李煜离开金陵时本应该向其国民谢罪，而不是“垂泪对宫娥”。

然而对宫娥垂泪，是李煜当时真情实事的写照，也符合他懦弱的性格。如果在词的末尾来一番政治说教或忏悔，那既不符合李煜的性格，艺术价值上也平淡了许多。

不愿为帝，却一直享受着帝位带给他的特权和奢华。即使知道国家危机，知道黎民疾苦却一直逃避，一直心存侥幸，以为自己委屈一点对宋称臣，就可以稀里糊涂地维持下去自己皇帝的生涯。

直到宋兵站到面前，他这才知道自己一直不敢面对的这一天终于来了。

一切都毫无准备，教李煜如何不“仓皇”？

后人多把李煜词分先后二期，因境遇大不相同，所以风格迥异。而其词分先后的界线则为《破阵子》。

此曲之前，李煜之词多为缠绵悱恻、男女之爱、奢华之景、无忧之思，充满宫廷生活的靡靡之音；而后期词则充满了亡国的悲伤，那悲伤切入骨髓，凄凉悲壮，意境深远。

亡国奴生活的开始，也是李煜的词迥然不同境界的开始。在这首词里，我们看到了李煜命运急转直下的开始。

之后，李煜再无法于奢华宫殿之中弹词唱曲了。在被俘的生活里，他将满腔心思沉溺于亡国的忧思之中不能自拔。每日里只能将心中苦闷宣泄于词曲之中，愁闷之心或可暂时得以排解。

王国维在他的《人间词话》中开篇便言：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”

所以词的境界远比技巧来得重要，境界有了自然格调高贵。而词的境界又需要词人有智慧、有感情、有人生的阅历积累，这些积累又需要一个“点”的激发，使人瞬间迸发出人生之感悟，诉至笔端，从而形成千古名句。

这场变动却也使得李煜跳出宫廷，眼界陡然开阔，生出许多人生感慨。后期词则感慨多，无病呻吟少，遂意境越发深远，形成了独特的词格。

采莲曲·荷叶罗裙一色裁

被囚之后仍然留在李煜身边的女人，除了小周后之外，不得不提另外一位传奇女子——窅娘。

小周后与姐姐不同，她并不善于舞蹈，于是喜爱舞蹈的李煜便有了窅娘这位嫔妃。

窅娘本为采莲女，她的生母据说是唐末随西域使臣来江南经商的回鹘人后裔，后来嫁给了一个汉族的乡绅。不料乡绅病逝，只有与窅娘相依为命。

窅娘身轻如燕，长着一双纤小的脚，细嫩而挑巧，擅跳采莲舞，16岁被选入宫。李煜见其卷发、高鼻、浓眉、长睫，双目深凹而顾盼有情，故为其取名“窅娘”。

为使舞姿更加翩跹优美，博得李煜欢心，窅娘干脆用白帛裹足，把脚缠成很小的弯月形状，在一朵李煜专为她打造的莲花形状的舞台上翩翩而舞。

窅娘跳起舞来就好像一朵莲花般凌波轻舞，俯仰摇曳姿态极为优美动人，人称“金莲舞”。据传有一次，李煜欣赏着窅娘的舞蹈，为她凌波仙子般优美的舞姿着了迷，情不自禁地吟诵起王昌龄的《采莲曲》来：

采莲曲

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

后人有《宫城》一首咏叹其采莲舞：

宫城

红罗叠间白罗层，檐角河光一曲澄。

碧落今宵难得巧，凌波妙舞月新升。

这就是窅娘能够得宠的原因，以至于自宋以后几朝的女子均以裹小足为美了。

所以说起来，女子裹足的习俗虽不是窅娘首创，却也因她得以推波助澜。

从宋朝开始女子之足愈缠愈小，竟然以“三寸金莲”为评判女人美丑的标准，这种陋习一直流传到民国初年才彻底废除。

其实窅娘就算缠足，也一定不是缠成后来畸形的那种小脚，如果真成那样，连走路都成问题如何还能翩翩而舞呢？

关于窅娘还有个凄美的故事。窅娘不仅以舞著称，她的多情重义亦为千古佳话流传了下来。

金陵城破，南唐国亡，李煜被俘之后，宫中美女如鸟兽散各奔前程。而窅娘却执意跟随李煜去了汴梁。史料记载：“窅娘白衣纱帽随行，后主婉转劝留，不听。”

从这一点便可知她对李煜的感情是极为真挚。在李煜大难临头、前途昏暗的时候，她选择的是不离不弃，与自己爱的人共同面对所有未知的凶险。

其实她何尝不明白，李煜自始至终对她只有欣赏。然而她还是无怨无悔地跟着他，寸步不离。到了汴梁，李煜过着囚徒般的日子，他身边的女人更是受尽侮辱。

赵光义为了欣赏传说中的金莲舞，特意派人将金莲台自南唐澄心堂运至宋都，命窅娘为他跳舞。

面对赵光义的逼迫，窅娘一推再推，最终无法推辞，不跳是死，跳了亦难免赵光义的玷污。要如何是好？思索良久，她终于微笑着做出了决定——要在牛郎织女相会的七夕这天去跳金莲舞。

七夕已至，皇宫内外灯火辉煌。纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。浪漫的夜里，星光灯光交相辉映，窅娘一袭轻纱飘飘然然立于高高的金莲台上。这金莲台高六米，由纯金铸成莲花瓣，再以青铜柱支撑，造型恰到好处。台下是粼粼波光的荷花池。

曲奏舞起，她的舞姿如踏浪而行的仙鹤，如凌波摇曳的莲花，如银河中嬉戏的仙女，真是如梦似幻，如诗如画。赵光义看得心动不已，如痴如醉。

然而一舞之中，她却始终背朝御座，面向东南。舞毕，窅娘面东南而拜。赵光义下令：窅娘转过身来！窅娘却置之不理，好像根本没听见一样，朝着东南方裣衽再拜。

东南面是李后主居住的地方，她默念：今天是国主四十一岁大寿，窅娘为您跳金莲舞祝寿了！然后凛然一笑，纵身一跃，跳入了荷花池……

窅娘，一生始终只为李煜一人而舞。她用她最美的姿态完成了对李煜纯洁而真挚的爱恋。哪怕是献出宝贵的生命，也在所不惜。这故事如同安徒生的童话名作《海的女儿》一样凄美动人，不是童话却远胜童话。

窅娘，一个出身贫民的女子，一个将爱情与舞蹈、永生与死亡、柔美与刚烈完美结合的女子，堪称中国古代女子中的“美人鱼”！

浪淘沙·往事只堪哀

赵匡胤对待“肉袒”投降的李煜还算仁慈，没有杀他。只给了他一个“违命侯”的帽子，把一个昔日的皇帝变成了一个高级的囚犯。

从某种意义上说，李煜也算是解脱了，不用再为朝事分心焦虑，也不用再面对天下黎民的疾苦，但同时他也失去了自由和奢华的生活。

李煜自幼生长在皇宫，又是一个过惯歌舞升平生活的人。被囚之后，生活上的待遇与过去犹如天渊之别，强烈的反差常常让李煜的心灵备受煎熬，只有在诗词中追忆怀念故国时光。

丢掉了祖宗的江山，他痛悔自责；对于故国、故人、家乡的日夜思念，不能自拔，进而黯然神伤，潸然泪下。那愁闷如江水般滔滔涌出，从他笔端流出，很多经典的词句也是在这个时期达到顶峰。如：

浪淘沙

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？

金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！

悠悠往事只能让人越回忆越悲伤，万般景致在眼前都是空的，浮云掠过、秋风扫过都带不走心中的愁闷。

面对空旷的庭院，秋风萧肃，寂寞如同苔藓一般慢慢爬上台阶，在心里蔓延开来。

“一任珠帘闲不卷，终日谁来？”

过惯了锦衣玉食的李煜，面对冷落的门庭，回忆起往日的玉楼瑶殿，只得几声叹息，一把辛酸，两行清泪。

明净的夜，皎月当空，想那月光如当年一样照着秦淮江水，波光粼粼，玉楼瑶殿的倒影映在水中随着波光荡漾，这景致应该跟往常一样美丽吧，只是人已非昨。

晚凉天净月华开，想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！一个“空”字把自己从美景中拉了出来，景人分离，空间的距离感一下子拉开了。当年景中有人，人景相合，而如今美景犹在，人却已在遥远的他乡了。

在这里，天上的月亮成为了连接时空与空间的媒介。唯有天上的明月照着这千里相隔的景与人，照着时空相隔的过去与现在。

李煜的回忆与忧愁往往寄托在月亮之上，似乎只有在月下，他的所有隐藏的情感才能得以充分的释放。

那些白日里不曾表露的隐忧、哀愁、压力，在月色的掩盖下再也无需掩藏，思绪可以任意飞扬，在时空中蹿来蹿去。前尘往事纷纷涌上心头，剪不断、理还乱……

相见欢

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

“无言独上西楼”这里的“无言”并非真正的无言，而是心事多到不知从何说起。李煜此时的愁苦已经是无法说清楚的状态。孤独、寂寞、思念……在心中五味杂陈，这种滋味恐怕只有自己知道啊。

我们无法知道当时的李煜在想些什么，只能由他当时的处境分析他的愁是什么。一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒会有怎样一种心境呢？

孤身登楼，新月如钩。那如钩的月经历了无数次盈亏，见证了人世间多少悲欢，今夜又照样勾起他的离愁别恨。

“寂寞梧桐深院锁清秋”，那寂寞的又岂止是梧桐？

梧桐树，叶阔大而茂密，树高而影深。我们可以试着站在李煜当时凭栏俯视的角度来看，月光朦胧，那梧桐树层层叠叠的枝冠之下犹如深潭，深不见底。

这茂密的梧桐树冠遮盖着下面的景物，仿佛锁住了整个院子，使得凄惨的秋天的景色也不得观赏，被“锁”进这高墙深院之中了。

然而“锁”住的又何止是这秋色？这落魄的人，这孤寂的心，这思乡的情，这亡国的恨，都被禁锢起来了。他的寂寞便也被沉甸甸地锁进了这深深的庭院里，沉进了这深不见底的夜色造就的幽潭之中。

这种孤独、寂寞、愁闷已经不是我们在寻常诗词中见到的那种情绪。

如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”；如杜牧：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”；如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”……

这些愁是为怀才不遇，或为睹物思人，或为伤春悲秋……

而李煜的愁在于一个“离”字。这离又不是寻常的离别之意。而是三千里家国江山生生地被人夺去！这种滋味又岂是一般人能够体会的？

这愁之味根植于李煜的内心深处，驱之不得，舌品不得，触摸不得，酸涩无比，苦痛无比。

宋太宗早已对跟随李煜一起投降来到汴京的美貌小周后垂涎三尺。他三番五次地找机会召小周后进宫朝拜，并强行侮辱。小周后一介柔弱女流，为了李煜只有强制自己忍受。

据说小周后每次从宫中回来，都把自己一个人关在屋子里哭泣、大骂来发泄。李煜自知其中原委，却无能为力，敢怒而不敢言。面对陪自己受难的女人，心如刀割。他连自己心爱的女人都保护不了啊！唯一能做的就是在门外小声地安慰、赔笑。

作为一个铮铮男儿，他的内心只有深深的自责吗？

他有太多的事要自己承担：赵氏皇帝的责难、嘲笑、讥讽，他自己忍着；小周后被辱，他打掉牙齿和血往肚里吞……他心中的苦痛常常不能表露在众人前，没有人可以分担，没有人能体会。

将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底，没有人可以听他一诉衷肠。

他的内心深处隐藏了多少不能倾诉的孤寂与凄婉啊！恐怕这才是李煜孤独寂寞的根源。

只有在无人的夜里，在寂静的庭院里，只有秋风下的寂寞梧桐，和天上的一弯月可以寄托他那剪不断、理还乱的“离愁”。

一朝帝王如今沦落到如此地步，怎不叫人扼腕叹息！难怪他别是一番滋味在心头了。

望江南·心事莫将和泪说

郭麐在《南唐杂咏》中说李煜“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。可是命运就是这样安排的。

其实纵观李煜一生，少了哪一段的经历，李煜都不会有后来文学上的成就。没有曾经的帝位至尊，没有亡国被俘的切身感受，他是绝不可能写出那些千古流传、凄婉动人的词句的。

因为只有真情实感的自然流露，才最撼动人心。所以我们在李煜词中感受到的恨与愁都是那么真切。后主在亡国之后的词风再也找不到当初那种缠绵悱恻、温情脉脉，取而代之的是满腹的悲怨及对故国的眷恋，如这两阕《望江南》：

（一）

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

（二）

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

回忆与现实交替，繁华与凄凉对比，读罢令人伤心不已。

“多少恨，昨夜梦魂中”开篇即是“恨”，然而一切的恨，都来自昨夜梦中之事。

“车如流水马如龙”，梦中又回到了旧时：繁花似锦，凤舆鸾驾，华盖相连，车马前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。

“花月正春风”，这句在我看来既指春风和暖、花好月圆，又有李煜正在享受众人拥护崇敬、春风得意之中的意思。

然而如此花好月圆、春风得意的时候，梦却醒了。

一个“正”字，不仅道出梦中的李煜正值高兴得意的时候，也说明梦就在此时戛然而止。全词至此也戛然而止，剩下的