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觉得这是哲学。希腊所谓的philosophy，哲学，是「爱智」的意思。热爱智慧、热爱思辨叫作哲学，如果你只是读别人讲过的东西，本身没有思辨，只是继承或模仿别人的想法，就不能称之為哲学。
因為，哲学的起点是怀疑。
孔子说：「己所不欲，勿施於人」这句话对不对？我应该想想看，从正面想、从反面想，最后即使我同意孔子说的是对的，可是我有过一个思辨的过程，如果没有这个过程我就照做，它就不叫哲学，也不叫作思维。
在台湾，每一天都有许多事件挑战着我们的思维能力。新闻报导某署长在KTV裡疑似亲吻了另一个人，你是否开始去思维这个事情？还是媒体已经暴力到你觉得理所当然就是如此。如果人人都觉得「理所当然」，它就是一个暴力，而这个暴力没有思考。等到真相水落石出，所有人都不敢讲话，吓了一大跳，心想：「我那天怎麼会相信这个人一定做了这件事情？」
我们很容易被媒体牵着鼻子走，因為我们的判断力和思考力都愈来愈弱，甚至到最后乾脆说：「大家都这样讲的话，我就这样讲吧，我就是缺乏思维。」
我在巴黎读书时，交了一个经歷过文化大革命的朋友，他说：「文化大革命其实也没有那麼难过，有人讲说要怎麼样怎麼样的时候，你先不要动，先观察，然后发现有一半以上的人都这样讲的话，你就开始这样子讲，然后你千万不要变成那最后的几个和最前面的几个，因為都可能倒楣。靠错边就不好了。」听了这段话，我心想，海峡两岸最统一的地方，应该就是都没有发展思辨能力吧！
卷五 思维孤独(3)
最大的孤独
当百分之九十九点九的人说暴力是不好的，剩餘的百分之零点一才说了：「暴力‥‥」大家已经开始骂他了：「你没有人性，怎麼会赞成暴力？」他可能不是选择赞成或反对，而是选择思考。
所以，我认為思维孤独，是六种孤独裡面最大的孤独。作為一个不思考的社会裡的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因為他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。作為一个孤独者，他能不能坚持着自己的思维性？是很大的考验。
把自己的声音变成唯一的声音
前篇提到庄子与惠施讨论「子非鱼，安知鱼之乐」，他们两个人的对话就是思辨的过程。可是如果你下次看到鱼的时候，对旁边的人说：「鱼很快乐。」他大概不会发展出「子非鱼，安知鱼之乐」的问题吧。甚至可能在你的朋友问了这句话后，你还会觉得他今天是怎麼了？我们的社会，像这样的问话愈来愈少，意谓着哲学和思辨愈来愈少。
大家都在讲一样的话，电视裡面的东西一直重复，既没沉淀也没有思维。通常对立会產生思辨，但台湾社会对立有了，思辨却无法產生，我们的对立只是為了打败对方，得到一个一致的结论，结果就是
两败俱伤。
当我说，解严以前没有思维可言，很多朋友会说解严以前至少还有秩序，我不表认同，因為一个命令一个动作不叫秩序。秩序应该是大家各自有各自的意见，但彼此尊重。harmonious，和谐，是源於音乐的概念，将各种不同的声音融合成最美的「和声」（harmony），而不是只有一种声音。
只有一个声音的社会是有问题的。大陆文革时期，整个社会的声音最一致，毛泽东讲什麼，底下就讲什麼，但那不叫作秩序，也不叫作和谐。
我一直期待解严后的台湾，会从一个声音变成很多声音，可惜到现在都还没发生。只有对立，没有思辨，都想把自己的声音变成唯一的声音，这是非常危险的事。
没有一种声音是绝对百分之百的好。任何一种声音都有其存在的价值，有其存在的理由，可是它也必须与其对立的声音，產生互动，那才是好的现象。
新符号是思维的起点
思维，不应该是学院裡空洞的理论，而是生活在一个城市、一个岛屿上的人，对一个事件有不同角度的思考。
七○年代，我刚回台湾的时候，写过一篇文章谈凤飞飞。有些年轻朋友已经不太知道这位「帽子歌后」了。在七○年代她每次出现都会戴顶帽子，和她之前所有歌星的造形不一样；如果大家仔细回忆，那个时候，正是台湾慢慢从农业走向加工出口业，经济转变的时期，在男梓等加工出口区，许多的农村女孩都变成工厂女工，这时候凤飞飞的形象受到认同，她的帽子便成為一个代表「转变」的符号。
我们常常觉得流行文化不是哲学，我们的哲学系也不会去照顾流行文化，可是在流行文化裡，保持了最大的思考的可能性。凤飞飞是一种流行文化，邓丽君也是一种流行文化。军队裡面很多老兵喜欢邓丽君，她代表的是温柔女性的形象，老兵一生的流亡和苍凉，好像都可以从她的声音中得到安慰。為什麼是邓丽君而不是凤飞飞的声音呢？这就是符号的差异。后来邓丽君在大陆大红，因為文革后的大陆人和台湾老兵的经验是相似的，经歷长年的颠沛流离，需要一个温柔女性的声音安慰。
分析当前流行的现象，非常有趣。不过，当我分析到现在当红的男子偶像团体F4时，我就不知道该怎麼办了。好像距离太远了，但我没有放弃，我在想的是：為什麼这几张脸会变成流行？作為一个讨论审美的人而言，我要讨论巴黎罗浮宫的「蒙娜丽莎的微笑」多美多美，太简单了，因為每个人都说美。可是对於当前的现象，為什麼大家会崇拜这个偶像？这个偶像為什麼在这个时间点窜红？就是要用功的地方。
我最近常看到公共汽车上，贴着周杰伦拿着手机的海报。我觉得好奇怪，还尝试素描好好研究，这张脸為什麼会变成流行？在我们这
个时代，他的脸绝对不构成美的条件，也不符合我过去的审美标準，他对我而言是个功课，我要做这个功课，否则没办法跟他的群眾沟通－－我想我的学生大概都是他的群眾。
研究周杰伦到最后，也许我会妥协，在吃饭时说：「周杰伦好帅！」来讨好我的学生。也或许我不会，而是用我的角度跟他们对话，让他们也来了解我当年的偶像JamesDean，那个头发梳在后面、皮夹克领立起来，一副别人欠他好几百万的模样。还要躺在冰块上睡一个晚上，起来的时候看着冰块上面的人形，说：「好棒喔！」这是《天伦梦觉》、《养子不教谁之过》这些老电影裡，关於我的那个年代叛逆年轻人的符号。
每一个时代都会有新的符号出现，可能一样，可能完全不同，而这就是思维的起点。
放下成见才能进行思辨
城市裡的艺术家，是社会裡面的一个现象，也可以是一种思维。艺术家在不同社会裡创造出来的审美价值，往往是检查思维最有趣的东西。不要小看审美，审美本身是种意识形态，真正的意识形态，这意识形态会藉着审美去筛选出它所认為的价值。如果我把唐朝美女的画像跟现代的美女照片摆在一起看，那是非常不一样的审美标準，為什麼唐朝的人觉得肥胖是美？為什麼现代人觉得瘦才是美？背后有一定的原因。
我们觉得青春是美，健康是美，可是有些朝代就会流行「病态美」，不要忘了长达六百年以上，中国女子会把脚缠到骨头都变形（这也是残害身体的可怕暴力）；现在我们觉得烟燻妆很美，可是在李商隐的朝代，流行的是「八字宫眉捧额黄」。什麼是八字宫眉捧额黄？就是书两道下垂的八字眉，再用如鹅腹般的浅黄色粉，涂满额头，如果现代人画出这种妆，你一定会觉得好恐怖！但那是当时最流行的妆。
审美随着不同的时代、不同的意识形态，不断改变，一直在变。因此要对审美进行思辨时，首先要放下的是「成见」，也就是你原本具有的那个审美标準。
值得注意的是，成见包皮括你既有的知识，你的知识就是你思维的阻碍，因為知识本身是已经形成的观念，放在思维的过程中，就变成了「成见」。我们说这个人有成见，就是指他已经有预设立场，已经有结论了，所以他的思维也停止了。
不妨检视一下，打开电视看看，有多少东西是有成见的？
其实大部分的人，对大部分的事物都已经有了一个固定的成见。所以我说要扮演不同於百分之九十九点九的人，坚持百分之零点一的角色会非常非常辛苦，他可能是伤风败俗，他可能眾所嘱目，也可能是眾矢之的。但我相信，社会裡的思考者可以承担这种孤独。
卷五 思维孤独(4)
孤独是思考的开始
在本书裡，我一直说着一件事：这个社会要有一个从群眾裡走出去的孤独者，他才会比较有思考性，因為他走出去，可以回看群眾的状态；如果他在群眾当中，便没办法自觉。我自己也是一样，当我在群眾中，我根本没有办法思考。所以孤独是思考的开始，可是我们為什麼不让自己孤独？就像大陆朋友所说，「不要做前面几个，也不要做后面几个」。在群眾裡面，我们会很安全；跟大多数人一样，就不会被发现。
大凡思考者都是孤独的，非常非常非常孤独。例如庄子，他孤独地与天地精神往来，不与人来往。他从人群裡面出走，再回看人间的现象，所以他会思考：爬在烂泥裡的乌龟比较快乐，还是被宰杀后供奉在黄金盒子裡的乌龟快乐？（是走出人群的人快乐，还是努力追求名利做官的人快乐？）他在思考，也在悲悯着这些汲汲管营的人。
庄子其实讲得很清楚，他愿意做在烂泥巴裡爬来爬去活活泼泼的乌龟，因為那是他真正的自己，而不是用黄金装起来供奉在皇宫。别人觉得那意谓高贵，却与他无关，被供奉表示已经没有生命，已经不是活着的了。庄子寧愿活着，以他自己的状态活着，即使别人觉得活着很穷困、很卑微，在烂泥巴裡爬来爬去，却是他真实活着的状态。
这则寓言所阐述的，正是一个真正好的哲学家，应具备的縝密思维，也教给其民族了不起的人性之传承与发扬。
但今天，我们看不到像庄子一样的孤独思考者，也看不到他在另一则寓言裡说的「大而无用」的人。我们都好希望自己是个有用的人，如果比喻成树，就是希望自己能被拿去盖房子、造船，庄子却说：「无用之用，方為大用。」他提醒我们说，你可不可以扮演无用的部分百分之零点一？先回来做自己，然后你对社会的「有用」才有意义。如果你自己都不是自己了，只是被社会机器利用，没有思考能力的角色，对社会的贡献只是「小用」。
庄子长期以来保持一个高度，是一个独立思考的人，他几乎从未成為文化的主流，大概只有在魏晋时候昌盛一点，其重要性亦不如儒家。可是他追求个人的解放、追求个人的自由、追求个人在孤独裡的自我觉醒，都是非常重要的思维。
无法形成思维的台湾
写作小说〈猪脚厚腺带体类说〉时，有点感慨台湾徒有许多事件（或称之為「乱象」，乱象是检查思维最好的机会），却无法形成真正的思维。
小说中假设了一个地名叫「万镇」，其实就是指万峦。我每次经过万峦，就会觉得这个地方好奇怪，有好多好多卖猪脚的店，每一家店都强调自己是「唯一」的正统、是「唯一」有国家领袖去过的店，而且都有领袖与自家猪脚的合照。去过的朋友会告诉我：「你要小心喔，很多店是假的，只有一家是真的。」可是从来没有人能具体说出
哪一家是真的？為什麼是真的？我也无从判断起，因為对现代人而言，合成照片并非难事，那些掛在店家前的「证据」无法证明什麼。
為何会选择猪脚做发挥？我在《因為孤独的缘故》这本小说集裡面，写了舌头、写了头发、写了手指，我觉得人身上有很多肢体的局部，平常都被当成身体的一部分，你没有办法思考当它作為独立的主体时，到底要怎麼办？
今日人类面对一个非常大的困境，就是我们身体的任何器官都可以替换，这会不会让你想到「到底人是什麼」的问题？过去，人之所以為人，好像有一个固定的人之所以為人的东西，这东西是什麼，我们说不出来。但是当器官可以替换时，人变成由许多零件组装起来的一个整体，那麼组装的局部到底是我，不是我？
〈猪脚厚腺带体类说〉这篇小说，从市民广场上的猪脚塑像说起。塑像设计者是艺术家李君。我觉得在台湾社会裡，艺术家往往代表特立独行的人，就是大家都剪短头发的时候，他就留长头发，大家洗澡他偏不洗澡的那一类。艺术家好像都有一点怪癖，他不会遵守社会的共同规则，艺术家是以其特立独行的角色或者用肢体语言去做某一种思辨。
留条小辫子像猪尾巴的艺术家李君，他觉得万镇既是以卖猪脚有名，这个市镇的公共艺术也应该是猪脚，於是他完成了以两千七百四十一隻猪脚构成的塑像模型，送到镇公所。会计人员告诉他，一定要删掉一个。為什麼？因為两千七百四十是个整数，比较好算。
这是我在〈猪脚厚腺带体类说〉这篇小说的开头，所用的好玩又荒谬的衝突情节，镇公所会计人员与艺术家的争执，其实只是為了一隻猪脚。会计人员说少掉一隻会少掉什麼？（我们的社会少掉百分之零点一的意见，又会少掉什麼？）可是艺术家却如丧考妣，认為少一隻猪脚就是破坏了整件艺术品。（艺术家所坚持的往往是其他领域的人无法理解的）。
衝突发生了，李君这个艺术家也不是好惹的，他脱了上衣在猪脚模型前拍照，做出被迫害状，贴出很多大字报（有一段时间，台湾很流行表现出这种受迫