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处境中，使画面中的人与物彼此冲突而产生一些讽刺效果。雷-琼斯将形式与内容做了相当微妙的结合，从而表现了摄影界从未被人发现的新观点，这就是斯特兰德所赞赏的“罕见的协调性”。
雷-琼斯这种越是在混乱的场所越觉得兴奋的个性，是在美国培养起来的。他在美国前后四年中，后两年是以自由摄影师的身份打天下。美国使他开了眼界，一方面刺激着他的创作思维，另一方面又激怒了他。他在新大陆的生活是处于既爱且恨的心态中。他的一位美国摄影师朋友，如今也是颇有名气的服装摄影家艾伦·麦克维尼回忆起雷-琼斯的一些行径时说：
景象越暧昧，越具讽刺性，他就越喜欢，有时候我陪他去一些他最喜欢的场合——不是乱哄哄的嬉戏场所，就是一些与鸡鸭鱼肉尸体有关的怪地方……每次我一下子就会觉得厌倦与沮丧，但是他却精力充沛，随时准备挖得更深一点儿。
雷-琼斯对混乱世界的这种癖好，他太太安娜·雷-琼斯十分理解：
为什么他能保持这种癖好而又不觉得害怕，是因为这个游戏有一种同情的因素存在。对他来说，对象不只是物体，而有一种使他尊敬的成分在。
辛辣的讽刺与温情的幽默
雷-斯琼以这种心态回到英国，立刻感觉到自己生长的土地是他以前所不曾感受过的新奇，他用在美国所受的心灵撞击力来拍英国，立刻发展出自己强烈的风格。
他在Creative Camera的那篇声明中这么提到：
我的目的是要和英国人的心灵、心理做一些沟通，他们的习惯以及生活方式；他们做事时所具有的讽刺性，部分是由于传统，而部分是环境使然，是心理上的天性。我试着以一种诚实的方式来呈现日常生活中过时的事物，我现在非得赶紧拍下来不可，免得以后这些事物都变得太美化了。
雷-琼斯将这一套照片，初步以《英国式怪癖》为题在Sunday Times上发表，之后又以《看英国》为题在伦敦当代艺术中心开了首次个展（1969.4）及在法国的Pierie de feonoyl画廊展出（1970）。
这些照片都是在休闲假日的海边、舞会、公园以及各式的竞赛场合拍摄的。在这些场合里，平常拘谨而保持距离的人才会聚在一起，他们的行为才能和别人、环境形成一种互相交换的机会。因此暴露出自己原先被包装起来的本性，那时每个人的身上都有一股温柔的疯狂，一种适可而止的轻佻，或是尽情放纵的痛快。雷-琼斯就像爱丽丝透过魔镜去观察一个人脑子里迷惑的部分一样将之深深地挖掘出来。
名著《一九八四》的英国作家乔治·奥威尔曾对《照片上展现的英国民族性》说过：
一个人可以从在药房买到的摆在化妆台上的廉价彩色明信片上，真正学到英国的精神。正像日记一样，英国人不自觉地把自己记录下来：老式的外表、阶级的势力，他们那种威胁和君子的混合个性；他们那种极致的彬彬有礼、深入人性的对生活的道德态度，都像镜子一般，反映在明信片上。
雷-琼斯的作品正具有这种镜子般的特质，只不过它们并不是平面镜，而是一面凹凸不平的哈哈镜，带着适度扭曲的效果，令人有时不禁失笑，有时又黯然哀伤起来。他的照片反差大，颗粒稍粗劣，带着沉郁的气息，看起来就像英国阴湿带雾的天气。这种气氛的确很难在其他摄影家的作品中看到。
法国摄影大师雅克-亨利·拉蒂格很欣赏雷-琼斯的这种味道，将之褒为：
充满幽默、真理及诗感的洞察力的火焰。
雷-琼斯的照片很像连续性画面中的一张张停格照片，这是他一直倾心于电影表现手法的缘故。他母亲很肯定地表示，要是他没死一定会改行拍起电影的。雷-琼斯没有这个缘分投入他心仪已久的艺术，我们也无缘看到他那心灵中更深刻的意念、更成熟的观念，他的作品也永远只是“大师的早期作品”，永远没有别人能够拥有的“中期”和“晚期”。
No.4 贝克波尔，1967
No.5 史坎布罗假日营，1968
No.6 温贝敦，1968
No.7 肯·罗素，1968
No.8 加利福尼亚，1971
No.9 沿街店面，1971
摄影箴言
摄影家之所以成为摄影家，和驯狮者之所以成为驯狮者一样，都是意料中事。
Dorothea Lange
照相机就像是你的通行证。
Diane Arbus
我选择拍什么并不重要。某些特定的地点总会构成拍照的好借口……
可是你只看得见你本来就想看见的——也就是在那特定时刻反射你内心的东西。
George Tice
我若能尽所欲言，何须背起相机。
Lewis Hine
我拍我所不欲画，我画我所不能拍。
Man Ray
我拍照以便发现什么像是拍出来的。
Garry Winogrand
我常觉得人们来找我拍照，就像他们去看医生或找算命仙——都是为了了解他们自己。
Richard Avedon
我随时都在用“心”拍照，当作练习。
Minor White
从没听人嚷道：“好丑啊！我要拍下来！”即使真有人那么说，他的意思总是：“我发现那东西丑得美极了。”
Susan Sontag
现在，你什么都可以拍了。
Robert Frank
当你是照相机，而照相机就是你……
1976 Minolta广告
别试着去了解这摄影学上的现象——人生。
Maguerite Duras
自1839年照相术被发明以来，什么都被照遍了，至少似乎如此
……摄影自成文法，更重要的是，它是一种观看的伦理学。
最后，摄影最伟大的功绩是让我们感觉到，我们可以将全世界纳入脑海中。
Susan Sontag
摄影是唯一通行世界的“语言”，在不同的国家及不同的文化间架起桥梁，世界一家。
……它忠实地反映生活及时事，容我们有福共享，有难同当，
照亮了政治社会实况，我们从而成为人性与非人性的见证者。
Helmut Gernsheim
我们是恒变世界中的被动观者，唯有的创造就在于那按快门的一百二十五分之一秒。
Henri Cartier-Bresson
我曾渴望能捕捉住眼前一切的美，这个愿望终于实现了。
Julia Margaret Cameron
就像西洋棋或写作，从许多现有的可能性中做选择，但在摄影方面，
可以选择的可能性是无可限量的。
John Szarkowski
摄影没有规则，不像运动比赛，不管过程如何，唯有结果才算数。
Bill Brandt
摄影艺术是完全无关逻辑的。
Les Levine
你的摄影就是你生活的记录，是给真正能“看”的人的。你也可能受他人“看”的方式影响，
也可能利用他们的方法来发现你自己的“看法”，但你终得摆脱他们的影响力，
这便是尼采所说的：“我刚读了叔本华的著作。现在，我得设法甩脱他。”
他晓得别人的做法会趁隙而入，尤其那些经历非凡者特别容易
阻于你和你自己的观感之间。
Paul Strand
照相机是与另一个现实打交道的最佳工具。
Jerry N. Uelsmann