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术家所熟悉并擅长的二战背景，撰写出分别来自俄罗斯、法国和德国的三个人物以及彼此之间的纠结关系。
另一位最佳导演阿玛特·伊斯卡拉特的电影则风格完全不一样，他的《野蛮地区》是一部科幻同性片。
导演阿玛特·伊斯卡拉特口味真重，试图用外星人和人类体味交互来还原最原始的人性。
有大量的十八禁镜头，更是切入了许多动物与动物之间互相的画面，整部电影像是动物世界，告诉观众人类最原始的渴望，都来自于对繁枝热切。
评委还说这是电影艺术？
感谢导演阿玛特·伊斯卡拉特这样的导演为实现电影艺术而努力！
特么的，真无语，这样的电影也能算艺术？
说白了，这些人就是没有足够的投资和电影背后的技术支持，决定了他们不可能打造那些耗时耗力的场景，只能依靠相对廉价的果体、体味交合以及其他大尺度的卖肉戏份来吸引观众实现盈利。
这也叫艺术？
不过，相比于去年好莱坞电影鲜有获得重要大奖，今年的威尼斯在评奖方面稍微商业化了一点，不仅《夜行动物》拿下了评审团大奖，《爱乐之城》拿到了最佳女主角，诺亚·奥本海姆也凭借《第一夫人》取得最佳剧本奖。
不过也就这样了。
“一部优秀的电影，总能反应人生、人性，探索生命…”
威尼斯电影宫的舞台上面，评委团主席萨姆·门德斯说了一长串关于电影要回归本质的屁话，然后低头看了眼手中的卡片，“获得本届电影节金狮奖的是…”
萨姆·门德斯，很有名的大导演，执导过《美国丽人》《007：大破天幕杀机》《007：幽灵党》，当然，他最有名的还是肥温（凯特·温斯莱特）的老公，不对，现在应该是前夫！
第九十五章艺术片套路太深
对了，差点忘了，在颁发主竞赛单元之前，有个地平线单元奖项。
所谓地平线单元就是威尼斯电影节第二大竞赛单元。
欧洲三大电影节，都有第二竞赛单元，比方说戛纳的一种关注；
柏林电影节则有全景单元，分为“全景单元特殊影片”和“全景纪录片”两部分；
地平线单元2004年开始举办，重点鼓励电影的实验和创新，用以捕捉国际电影未来的潮流和趋向，该单元以故事片为主，但也允许纪录片参赛与故事片混合评奖。
地平线单元属于展映单元，参赛影片并不参加金狮奖的角逐。
贾章柯、王柄、李钰、刘洁、管唬、徐皓昊峰等都曾凭借各自的作品入围过地平线单元。
今年的华语电影缺席了金狮奖，也就是主竞赛单元，但有一部作品入围了地平线单元。
纪录片导演王柄凭借《苦钱》摘得地平线单元最佳剧本奖，这是他第二次斩获威尼斯电影节地平线单元的大奖！
萨姆·门德斯打开信封，看了眼台下的一众导演。
台下一票的欧洲、亚洲、美洲导演都热切的看着萨姆·门德斯，从某种意义上来说，金狮奖、金熊奖和金棕榈奖是他们所能拿到的最高的电影奖项。
这些人大部分是没机会接触真正意义上的商业大片的！
相比于这些人，沈临显得平静的可怕。
他是真心不在乎这次的金狮了，说白了，《爱乐之城》已经通过威尼斯电影节的放映达到了轰动的效果。
电影的造势、口碑都已经打出去了。
也正因为如此，沈临在参加完开幕式后，就带领剧组离开威尼斯，多伦多电影节对《爱乐之城》而言，更加重要！
而且，按照欧洲电影节的一贯尿性，肯定不会把大奖颁给大热门，他获奖的概率无限趋近于零…
事实上，之前所有的媒体，包括北美媒体，国内媒体在聂，虽然对《爱乐之城》一片称赞，但鉴于最近几年威尼斯电影节的选择，也不怎么看好《爱乐之城》能够拿到金狮奖。
威尼斯电影节为了彰显自己的个性，都会选择性忽视来自好莱坞的影片，已经给了你最佳女主角了，你还想咋地？
果然，萨姆·门德斯接着说道：“金狮奖得主是…”
他简短停顿了一下：“《离开的女人》！”
电影宫里诡异地沉寂，沃特？
《离开的女人》？
什么鬼？
沈临也被震到了！
好半天才缓过来。
“《离开的女人》？”
“那部菲律宾导演拉夫·达兹的电影？”
约莫沉寂了几十秒，掌声才响了起来。
只是这掌声听起来各种勉强。
“特么的，长达四个小时的电影也能拿奖？”
沈临忍不住暗自吐槽了一句。
哎，我们临少太大惊小怪了，4个小时算个屁，拉夫·达兹早在2008年，就凭借过影片《忧郁症》获得第65届威尼斯电影节地平线单元最佳影片大奖。
人家的电影几乎都是长篇，《抑郁症》更是长达7个多小时。
相对来说，《离开的女人》还算短的呢。
拉夫·达兹的作品以长著称，《离开的女人》时长达226分钟，今年早些时候他入围柏林电影节主竞赛单元的《悲伤隐秘的摇篮曲》长达485分钟，官方放映就花了整整一天时间！
一般人听了都觉得不可思议，卧槽，485分钟，八个小时的电影？
都快赶上一季13级的大美剧了！
所以说，电影这门艺术，沈临真的太嫩了！
……
“嗯，挺意外的吧…”
颁奖典礼结束，沈临碰到了国内的记者，询问他有关这次威尼斯电影节的看法，首当其冲肯定是对于金狮奖获得者《离开的女人》的看法。
“为什么呢？”
“我一直觉得电影拍出来就应该面向大众，放在电影院给观众欣赏，实在接受不了一部长达四小时的作品，毕竟人体的憋尿极限只有两小时，这是科学验证的。”
沈临回答的很老实。
“可是这部作品获得了金狮奖！”
“所以我觉得很意外，估计是我的境界太低了的缘故，欣赏不了真正的艺术吧！”
“…那你对《爱乐之城》的看法呢？”
“那是我的作品哎，你问我有什么看法？”
“那你对华语电影没有入围威尼斯电影节主竞赛单元有什么看法？”
“…中国电影适合电影节的电影少了，是好事而不是坏事！我不反对电影节，我也不不反对送电影去电影节，我反对为了电影节而去拍某种类型的电影。”
沈临想了想接着回答道：“意大利电影一直主张新现实主义，所谓新现实主义电影就是在强调普通人和日常生活为电影的探讨焦点，表现对象是那些生活在社会最底层的普通人，展现普通人的生存历程。这玩意是没有市场的，跟最主流的电影完全背道而驰…”
两人正聊着呢，赵军旗走了过来。
“咦，微姐，你也来了？怎么样，评委的感觉好吗？”
沈临主动开口。
“别提了，看电影看得我都快累死了！”
赵微叹了口气，然后看了看记者：“电影节都结束了，你们还不回国？”
“微姐，我们不是想采访一下几个名人嘛。”
“你们刚才在聊什么呢？”
“…我在跟他说艺术片的套路太深了，我有点玩不转，还是回家老老实实拍商业片吧！”
沈临抢在记者开口前说道。
“哈哈，真的？你真这么说？”
赵微笑的牙花子都露出来了。
军旗同志的性格还是很好的。
“大概就是这意思，真没想到《野蛮地区》那样的电影居然能拿银狮奖，这完全就是18禁的艾薇嘛！无语，这届的评委简直…不是，我是说其他几个评委…”
沈临刚想吐槽几句评委的烂眼光，猛地想到赵微也是评委之一，赶忙改口。
“…没事，我也觉得挺不可思议的，我当时看那部片子都把我看恶心了！”
赵微笑了笑：“对了，你什么时候回国？要不去我的酒庄坐坐？”
“算了吧，我待会就要飞曼谷，整个剧组都在等我呢！”
沈临想了想，还是拒绝了赵军旗的邀请。
“那我先走了，再见！”
“嗯，再见！”
目送赵军旗离开，沈临扭头看了眼那位记者：“还看什么，人都走了。”
第九十六章正式开拍
赵微是阿里系的，这个人尽皆知的事情。
她跟很多大佬关系走的都很近，之前，她还是全国人民《亲爱的》好演员的时候，网上各种报道她跟大佬们走的很近，称她人生赢家啥的。
沈临勉强也还是阿里影业的小股东，还保留百分之一不到的股份，另外，他还有大阿里百分之零点八的股权，所以，这两个算是同事。
沈临也不避讳跟赵微的“友好”关系，任由不少记者拍照。
他们愿意咋写就咋写吧，反正国内大部分媒体也没报道军旗麓战网友的事情。
有时候，做个不知情的人，反而挺好，继续相信小燕子只是个好演员！
不过，如果真的走得太近，对双方都不会很好。
估计赵微心里也很清楚，所以，她提出的邀请应该也就是客套一下。
“沈导，我这篇报道要是发出去，估计会有人骂你，说你不懂艺术…”
那位记者好心提醒了一下。
“无所谓了，我要是说应该拍点反映底层的真实事件，他们又会说我卖国了，怎么都不对，干脆挑好点的骂名…”
沈临摊开手。
这是事实，没得说。
国内网友太多，发出的声音也太多，相对来说，被人骂不懂艺术总比骂不爱国好点。
“…”
那位记者也没想到沈临居然这么诚实，突然有点卡住了，好半天才接着问道：“沈导，我听说这次《爱乐之城》也入围了多伦多电影节主竞赛单元，您对它怎么看？”
尼玛，这是在挑事啊，居然在威尼斯电影节问询多伦多电影节。
“相对来说多伦多电影节因为背靠北美市场的关系，更容易走进观众，所以，虽然威尼斯电影节名声很大，但我还是比较倾向多伦多，你也知道，我的电影还是拍给观众看的…”
沈临前往多伦多待了几天，参加过几场宣传活动之后，直接称飞机前往泰国。
达米恩查泽雷和艾玛斯通包括瑞恩高斯林，则继续留在多伦多电影节为《爱乐之城》造势，有台前的这些明星，再加上影片良好的口碑继续吸引媒体和影迷的关注。
至于临少，则要拍电影去了。
《曼谷行》的前期筹备工作早在半年前就启动了。
毕竟那么多群演，又选择在国外拍摄，不做好准备工作，冒冒然开拍，沈临很担心会拍到明年！
其实，有关丧尸追逐的镜头，沈临大部分选择在横店开拍，毕竟群演比较好找，场景之类的，搭建好就完事了。
但涉及到当地的风土人情，还是实地拍摄效果会更好。
……
九月的曼谷，天气依旧有些炎热，不过空气真的很好。
飞机降落在达亚洲最大的机场泰国曼谷索旺那普，乘车来到剧组所在的酒店，剧组大部分工作人员都在酒店等着沈临的到来。
见面寒暄之后，各自回屋休息。
第二天下午，《曼谷行》正式开拍。
大概剧情是这样：一场神秘的病毒疫情爆发，让整个太过陷入紧急状态，而那些乘坐火车前往曼谷（成功避免病毒爆发的城市）的人们，则必须为自己的生存而战…
胡戈扮演的主角石宇，身份是证券公司经理，是中国人；
其他主要角色都是中国人，有的是观光旅行的，有的则是当地华侨。
“我估计大家也应该知道点内幕，《曼谷行》原本的名字叫《东海行》，讲的咱们国家自己的丧尸电影，可惜，审查制度的原因，我写了八次，都让打回来了，没办法，我才把大背景改成了泰国。”
沈临站在剧组最前方的位置，正在跟大家解释电影的由来，主要是为了安抚一众主创略显焦虑的内心，他们很多人担心尺度太大，没法上映。
“…大家不用担心电影没法上映的问题，我会把握好尺度，这点，我还是能做到的。”
“导演，我这个角色是不是太惨了？为什么他要死呢？”
老胡举手示意。
“你是男一号，男一号当然要挂了，否则电影怎么催泪？”
沈临反问了一句。
当然，事实肯定不是这样，安排男主角被咬，然后让他挂了，变成丧尸，绝对符合道家所说的因果关系。
其实整场灾难算是男主间接诱发的，哪怕他不被咬活了下去也难以在安定的生活中为自己的所作所为感到后悔和无限内疚。
而男主母亲也受感染，男主算杀死亲人的凶手之一。
不可能自我救赎了，安排他挂了，其实也是种种因得果的解脱。
回答完老胡的疑问，沈临看了看主创们，接着问道：“还有问题吗？”
“导演，”
吴越挥手示意，看到沈临做出倾听状，他问道：“我的身份是个武术教练，可不可以随身带个双节棍之类的…”
“不行，那样的话，太不符合日常。”
沈临直接拒绝，“如果真要给你武器，我干脆安排你是警察好了！”
之所以要拍《曼谷行》，就是为了区别欧美的丧尸片。
如果有武器了，那跟《生化危机》有个毛的区别？
“导演，我有一点始终想不明白，”
郝雷也问了一句：“我感觉这个电影从逻辑上不成立…”
“郝雷姐，这个世界上怎么可能有丧尸，这不是电影嘛，咱们先假定它有，然后再说其他的。”
沈临有点头疼。
好演员虽然用起来方便，但特么就是一根筋想跟你掰扯，比如，他一定要理解这段剧情的前因后果，或者这段表演的意义之类的。
这有啥好掰扯的，难道世界上有超级英雄吗？
漫威大电影、DC大电影有逻辑吗？
有人会飞吗？
“还有问题吗？”
沈临再次看了看几位主创，问道。
“导演…”
胖迪也跟着挥手示意，沈临忍不住翻了翻白眼：“你的角色是个啦啦